¡Hola de nuevo!

Esta es una newsletter-entre-newsletters que tiene como único objetivo contarte que ya están abiertas las inscripciones para los cursos de verano PLANEA 2025.

Este año se trata de una formación para artistas y docentes que repiensa el uso de las artes escénicas en el aula.

Ilustración: Mara Sannia.

Como cada verano, durante la primera semana de julio tendrán lugar los Cursos de Verano PLANEA, que este año incluirán talleres simultáneos en Sevilla, Valencia y Madrid, así como la presentación online de la revista Anida #5.

Volvemos a apostar por la formación híbrida dirigida a docentes y artistas que quieran desarrollar proyectos en escuelas. Es totalmente gratuita y cuenta con bolsas de viaje para aquellxs docentes y agentes que forman parte de PLANEA (centros colaboradores y centros PLANEA). 

“Donde todo es posible” ahonda en el cruce entre las artes escénicas y la educación con un objetivo claro: activar recursos y ofrecer herramientas prácticas relacionadas con el cuerpo, el movimiento y lo performativo para que puedan desarrollarse en el aula. Esta formación nace del mismo espíritu con el que hicimos el llamamiento a compartir recursos educativos  para publicarlos en “Donde todo es posible”, el quinto número de la revista Anida.

Los talleres están abiertos a docentes, artistas y agentes colaboradores interesadxs. Lxs docentes y agentes colaboradores de centros PLANEA pueden solicitar bolsas de viaje a través de su nodo de referencia. Aunque no es imprescindible, será recomendable participar en los talleres con ordenadores portátiles o tablets. Si hay alguna otra especificidad concreta se enviará previa a la celebración de los mismos. 

PLANEA emitirá un certificado de aprovechamiento de horas a quien lo solicite. 

La inscripción a las actividades, necesaria para gestionar los aforos, puede realizarse a través del enlace que te dejamos a continuación hasta el 27 de junio de 2025. El acceso a las becas finaliza ese mismo día y se organiza a través de los nodos de mediación de PLANEA. Si tienes cualquier duda escríbenos a hola@redplanea.org 

El programa de actividades se divide en:

Presentación de la revista ANIDA 5 “Donde todo es posible”.

Recursos que activan otras maneras de poner en práctica las artes escénicas en el aula. Con la participación de la editora invitada Lucía Miranda y Clara Boj, la directora editorial de la revista Anida, acompañada de lxs diferentes artistas y agentes colaboradores de la revista. 

La revista Anida recopila y sitúa recursos, experiencias y herramientas para el uso creativo de la tecnología. Después de la presentación, los recursos, de acceso libre, se publicarán en el Centro de Recursos de la web PLANEA. Apúntate para recibir guías y experiencias que podrán ayudarte a organizar y programar el curso que viene. 

Fecha y hora:  3 de julio de 17:00h a 19:00h. 

Lugar: Actividad online a través del canal de Youtube de PLANEA. 

Talleres presenciales

Taller: EXO-CURRÍCULUM? WTF. Del Currículum a la escena crítica

Artista: Alex Peña.

Fecha y hora: 1, 2 y 3 de julio, de 10:00h a 14:00h.

Lugar: Biblioteca Felipe González Márquez, Sevilla.

Actividad presencial. Dirigida a docentes de secundaria y bachillerato. 

EXO-CURRÍCULUM? WTF es un taller de creación y prototipado de experiencias que nos conectan con las artes vivas desde una mirada crítica al currículum escolar. A través del humor, la acción y las herramientas de las artes escénicas, exploraremos cómo visibilizar las ausencias, los sesgos y las contradicciones del currículo oficial, transformándolo en dispositivos pedagógicos capaces de activar el pensamiento crítico y el aprendizaje significativo.

El título EXO-CURRÍCULUM juega con la idea de un currículum expandido, de aquello que se desarrolla fuera del marco oficial pero permanece íntimamente vinculado a él, como un exoesqueleto que lo sostiene, lo tensiona y lo pone en cuestión. Es una invitación a habitar esa zona liminal entre lo curricular y lo extracurricular desde la creatividad, la poesía, la acción y, nuevamente, el humor.

Objetivos: 

• Introducir lenguajes y metodologías propias de la práctica artística contemporánea como vía para replantear el diseño de experiencias educativas y programaciones didácticas.

• Experimentar con formatos no convencionales de enseñanza y aprendizaje, que activen la imaginación pedagógica y la capacidad de intervención en el entorno escolar.

• Revisar críticamente las formas de representación cultural que circulan en el contexto educativo para generar propuestas más inclusivas y conectadas con el presente.

• Potenciar el rol del profesorado como agente cultural capaz de generar conocimiento situado, activar procesos colectivos y desafiar las narrativas hegemónicas

Taller: Iluminar el aula. Creando escenarios para la curiosidad.

Artista: Lupe Estévez. 

Fecha y hora: 2, 3 y 4 de julio, de 10:00h a 14:00h. 

Lugar: Espacio Abierto, Madrid.

Actividad presencial. Dirigida para todos los niveles educativos, especialmente a docentes de infantil y primaria

Aparte de su comodidad o su carácter práctico, el aula puede plantearse también como un espacio escénico que sea inspirador, y que coloque al alumnado en dirección a la curiosidad y le predisponga al planteamiento creativo en cualquier ámbito. Este taller parte de uno de los elementos fundamentales (y a veces invisibles) de las propuestas de artes escénicas, que es la escenografía. A través de esta propuesta el aula y los elementos que la forman adquieren relevancia y se entienden como un recurso educativo y creativo más.  

La intención es ofrecer la posibilidad de experimentar sin juicio, con mobiliario similar al que se puede estar utilizando en el aula, para observar su capacidad de transformación, juego y generación de ambientes sugerentes para el aprendizaje. La luz, el color y la forma serán aliados y soportes de este juego comunitario que, sin demasiadas búsquedas concretas, nos facilitará el hallazgo de nuevas maneras de hacer en nuestra experiencia docente. 

Objetivos:

• Dotar al profesorado de herramientas para utilizar el aula como recurso educativo y creativo. 

• Conectar con los elementos escénicos que pueden ayudar a transformar el aula y generar situaciones de aprendizaje. 

• Experimentar desde la observación y el juego.

• Desbloquear comportamientos o situaciones que se nos plantean en nuestro trabajo, ya sea por el efecto de la rutina o por falta de tiempo para resolverlos.

Taller: Cuerpos, cosas y costumbres: coreografías para desbordar la normalidad. 

Artista: La Lioparda.

Fecha y hora: 1, 2 y 3 de julio, de 10:00h a 13:00h.

Lugar: CCCC Centro del Carmen, Valencia.

Actividad presencial. Dirigida para todos los niveles educativos, especialmente a docentes de primaria y secundaria.

Este laboratorio invita a repensar el centro educativo desde el cuerpo y la creación en acción. Trabajaremos con prácticas de movimiento y performativas que relacionen el/los cuerpo(s), el espacio y los objetos que habitan el día a día educativo. Desde una mirada interseccional y feminista, investigaremos cómo subvertir las coreografías normativas del aula y activar procesos colectivos de aprendizaje, creación y resistencia a partir de la vulnerabilidad, el juego y la imaginación. La formación se articula en tres propuestas:

• Cuerpos en acción: Prácticas performativas para explorar las posibilidades del cuerpo en relación con el espacio y el otro. ¿Dónde termina o empieza mi cuerpo? ¿Puedo considerar el aula como parte de mi cuerpo? ¿Cómo me relaciono con los objetos que encontramos en el aula?

• Cartografías corporales: Sesiones de movimiento donde el cuerpo se convierte en un mapa de experiencias y narrativas. ¿Cuáles son las coreografías propias de un centro escolar?

• Relatos colectivos: Creación de historias compartidas a partir del movimiento y la creación en acción. ¿Qué entendemos por normalidad? ¿Cómo escapar de la normativización para dar foco a la diversidad que permanece invisible? ¿Cómo podemos hackear las estructuras para sorprendernos? ¿Cómo podemos incorporar la vulnerabilidad como una herramienta de posibilidad y conexión con el otro?

Objetivos:

• Activar el cuerpo como herramienta de investigación y creación en contextos educativos.

• Entender el aula como un espacio performativo donde cuerpo, objetos y espacio se relacionan pedagógicamente.

• Desnaturalizar normas de género, capacidad y conducta mediante prácticas corporales críticas.

• Facilitar herramientas para incorporar la diversidad y la sorpresa como motores educativos.

Escríbenos a hola@redplanea.org si te surge alguna duda.

¡Hasta pronto!

Si quieres estar más en el día a día de la red puedes seguirnos en instagram a través de nuestra cuenta @redplanea. Allí compartimos vídeos, aparecen las convocatorias y la agenda de eventos y espacios de formación en los que participamos.