La propuesta parte de una idea central: la variación de la escala. Mediante la manipulación de la luz y la distancia, lo pequeño puede hacerse grande y lo grande pequeño, generando un espacio de exploración donde el cuerpo, los objetos y las siluetas se convierten en material creativo y escénico.
La maleta funciona como un dispositivo escénico portátil que permite trabajar en el aula dos espacios de proyección complementarios: una pantalla pequeña integrada en la propia caja y una pantalla grande construida de forma colectiva con materiales sencillos como tela, cuerda y pinzas. Este sistema dual facilita la experimentación directa con conceptos como la distancia, el tamaño y la percepción visual.
El proyecto integra teatro de sombras, siluetas y sombras corporales, entendiendo el cuerpo del alumnado como una herramienta expresiva y narrativa. A través del juego libre, la exploración y la observación, se activan procesos de creación donde la luz, el movimiento y la imagen generan pequeñas dramaturgias visuales.
Se trata de una propuesta abierta, sensorial y no directiva, que prioriza la experiencia por encima del resultado final, fomentando la creatividad, la imaginación y la creación colectiva. Está pensada para respetar los distintos ritmos de aprendizaje y favorecer la participación activa de todo el alumnado.
La caja incluye materiales como una guía didáctica, linterna, lamparita autónoma, siluetas de personajes, telas, cuerda, pinzas, papel celofán de colores, objetos translúcidos y elementos cotidianos para la creación libre de figuras y narrativas.