Desde hoy está abierta la Convocatoria para Centros Colaboradores de Andalucía. Estos programas de arte y escuela están vinculados a los Programas Culturales de la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía.
Esta convocatoria está abierta para centros públicos andaluces de Educación Infantil, Primaria, Secundaria y Formación Profesional. Puedes encontrar toda la información en este dossier y rellenar su solicitud en este formulario hasta el 15 de octubre.
Para poder certificar el trabajo realizado en el curso es obligatorio que desde el perfil de dirección en Séneca se seleccionen dentro de Planes y Programas → Programas Culturales → Talleres PLANEA
La participación en PLANEA es voluntaria y gratuita; es una oportunidad para formar parte de una red estatal que tiene recursos disponibles para transversalizar las prácticas artísticas en los centros educativos.
Ser Centro Colaborador de Planea supone contar con materiales y sesiones de trabajo, acceso a los recursos de la red, acompañamiento individualizado para mejorar el plan artístico educativo del centro, participación preferente en formación para el profesorado con acceso a bolsas de viaje, entre otros.
Los programas este curso son:
La posibilidad: Creando espacios para la curiosidad, es un proyecto creado por Lupe Estévez que propone convertir el aula en un espacio que facilite las emociones y potencie los procesos de aprendizaje a partir de elementos de la escenografía.
Pensando el aula como un espacio vivo y capaz de generar asombro, el proyecto trabaja con la luz, el color y la forma para transformar espacios cotidianos en entornos inspiradores que activen la participación y una relación más afectiva con el conocimiento.
Niveles: Educación infantil
Modalidad: Formato híbrido (presencial y online).
Incluye una formación presencial obligatoria el 14 de noviembre de 2026, sesiones online entre diciembre y enero, una visita a cada uno de los centros entre enero y marzo, y una evaluación final.
Física-Mente: Gestión de las emociones a través del cuerpo, es un proyecto creado e impartido por Mónica Fernández Mayén y Natalia Jiménez, que activa la imaginación y la creatividad a través del trabajo del cuerpo y sus movimientos, teniendo en cuenta las emociones.
Las artes escénicas y la conciencia corporal en edades tempranas se convierten en medios que ayudan a regular la energía en el día a día del aula, facilitando que las relaciones dentro del grupo puedan transformarse y encontrar momentos en los que parar.
Niveles: Educación Infantil y Primaria
Modalidad: Formato híbrido (presencial y online).
Incluye una formación presencial obligatoria el 23 de enero de 2027, sesiones online entre febrero y abril, una visita a cada uno de los centros entre el 19 de abril y el 20 de mayo, una sesión final y una evaluación con fechas por concretar junto con los centros.
Anatomía del Pliegue propone utilizar los fanzines como una herramienta pedagógica crítica. Se trata de un proyecto ideado y facilitado por Clara Malpica que defiende el uso educativo de la autoedición por su impulso al fomento de la autonomía, la experimentación artística y la reflexión crítica.
El fanzine puede ser una herramienta muy útil para impulsar la creación de microproyectos libres de la presión que ejercen las ideas de lo bonito, lo útil o lo estético. Este programa busca dotar al profesorado de recursos para trabajar con el alumnado desde la cultura del fanzine: qué son, cómo se hacen, por qué son importantes y cómo aplicarlos en el aula. El programa culminará en la organización de un microfestival de fanzines, donde el alumnado podrá compartir sus publicaciones y sustituir la venta por el trueque de sus fanzines.
Niveles: Educación Primaria y 1º y 2º de ESO.
Modalidad: Formato híbrido (presencial y online).
Incluye una formación presencial obligatoria el 16 de enero de 2027, sesiones online los días 2 y 16 de febrero y 2 y 30 de marzo en horario de tarde, una visita presencial con fecha por determinar junto a cada centro y una sesión final de evaluación compartida en formato online a finales de mayo o principios de junio.
La Siembra de Derechos propone acercar la poesía y los procesos artísticos a las aulas de secundaria como formas de conocimiento y relación con el mundo. Se trata de un programa que utiliza la práctica poética para favorecer una aproximación crítica, consciente y situada a los derechos humanos. Es el resultado de un proceso de investigación realizado durante el curso 2025/2026 en el marco de los laboratorios artístico-educativos impulsados por UPlab, en colaboración con el Centro Federico García Lorca.
Esta herramienta pedagógica, concebida como un kit de jardinería, combina literatura, creación artística y diálogo para explorar cómo el lenguaje configura nuestra forma de percibir la realidad y de relacionarnos con los demás. Inspirado en el universo poético de Federico García Lorca, el programa propone un recorrido de nueve sesiones en las que el alumnado investiga, crea y reflexiona colectivamente, culminando en una creación conjunta donde la palabra, la imagen, el cuerpo y la acción se convierten en vehículos de pensamiento.
Niveles: Educación Secundaria
Modalidad: Formato híbrido (presencial y online).
Incluye una formación presencial obligatoria el 28 de noviembre de 2026, tres sesiones online en horario de tarde, una visita presencial a cada centro entre marzo y mayo, y una sesión final de cierre y evaluación final.
Derivas sonoras, con el equipo del Museo Carmen Thyssen Málaga y Luz Prado, es un proyecto que trabaja a través del sonido, entendiendo la escucha como una herramienta para ampliar nuestra forma de percibir, interpretar y relacionarnos con las obras de arte. Se trata de un proyecto que trabaja desde la metodología de co-creación participativa desarrollada por TOWCHED, vinculando las colecciones museísticas con la Educación para el Desarrollo Sostenible y los derechos humanos.
Esta propuesta invita al profesorado y al alumnado a recorrer las salas del museo desde una experiencia sensorial para generar nuevas formas de conocimiento y creación. A partir de una aproximación que combina percepción, experimentación y diálogo, el programa impulsa procesos de investigación y producción colectiva en torno a las obras de la colección, favoreciendo una comprensión más amplia del patrimonio y de su relación con los retos sociales y ambientales contemporáneos.
Niveles: Educación Primaria y Secundaria
Modalidad: Formato híbrido (presencial y online).
Incluye una formación presencial obligatoria el 9 de enero de 2027, una sesión online inicial para el profesorado, seis visitas al Museo Carmen Thyssen Málaga distribuidas entre enero y mayo —según el grupo asignado— y una sesión final de cierre al finalizar cada uno de los periodos del programa.